“Nosferatu”: recriação do clássico de Murnau impacta a vista e arrepia a pele!

Em setembro, a Semana de Moda de Paris já havia decretado: em tempos sombrios, com duas guerras em curso, modo “devastação planetária” ligado, extremas direitas assanhadas e recessão global, a maré não está para peixe. Tempo, portanto, para reeditar no consumo o clima de pessimismo que tomou conta do mundo na virada dos anos oitenta, durando cerca de uma década até a chegada da esperança que rebobinou a fita global com a proximidade no Novo Milênio, a partir dos noventa. Assim, se as passarelas internacionais embarcaram na vibe “Wandinha”, com muito preto e reinterpretações do estilo dark, o cinema também carregou nas tintas: foi a retomada de franquias soturnas daquela década – tentativas de garantir a bilheteria em dias sombrios para o faturamento dos estúdios – com obras como o divertidíssimo, mas gótico “Os fantasmas ainda se divertem: Beetlejuice Beetlejuice” (melhor que o original!) e o claustrofóbico “Alien: Romulus”. Sim, 2024 foi mesmo um ano singular para o cinema de horror, com longas-metragens como “Abigail”, “Maxxxine”, “Entrevista com o demónio”, “Imaculada”, “A primeira profecia” e “A substância”, que ressuscitou a carreira de uma quase morta-viva dos red carpets, Demi Moore. Portanto, nada como iniciar o Ano Novo com uma obra-prima do calibre de “Nosferatu” (Idem, Focus Features e outros, 2024), que acaba de estrear no Brasil.    

Confira abaixo o trailer oficial legendado (Divulgação):   

Famoso como um dos realizadores que deflagraram uma inspiradíssima safra recente de filmes de terror, ao lado de diretores como Ari Aster, Ti West e Jordan Peele, Robert Eggers potencializa em “Nosferatu” o repertório imagético-narrativo que já havia explorado em obras capazes de causar infarto, todas de época: “A Bruxa” (2015), “O Farol” (2019) e “O Homem do Norte” (2022), repletas de sequências viscerais que se sucedem a outras arrastadas, onde o silêncio e a dúvida preparam o inquietante terreno para o sobrenatural, fugindo do lugar comum e arrematadas com fotografia primorosa (sempre a cargo de Jarin Blaschke, colaborador ativo em todas as produções do cineasta) e enquadramentos geniais recheados de chiaroscuros de gelar a alma, que costumam emoldurar seu desdém pela masculinidade – para ele a origem de uma psiquê puritana capaz de catapultar a tragédia, trazendo sofrimento a mulheres sexualmente abafadas por sociedades patriarcais tóxicas.

Afiadíssimo, Eggers faz valer cada frame deste remake do clássico “Nosferatu” (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922), produção seminal que sedimentou a linguagem de terror no cinema e consolidou a carreira cinematográfica do alemão F. W. Murnau, tornando-se seu legado maior para a Sétima Arte.

Depois de evocar a maneira de fazer cinema à antiga com um projeto filmado em preto & branco – “O Farol” –, Robert Eggers dessatura ao extremo o colorido do seu “Nosferatu”, esbarrando no P&B o suficiente para recriar o Expressionismo Alemão em jogos de sombra que perderiam força se submetidos à cor, tornando tão assustadora quanto melancólica a representação da modorrenta e pacata cidadezinha alemã de Wisburg, para onde o vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgard) se transporta a fim de possuir Helen Hutter (Lily-Rose Depp, em atuação que se aproxima visualmente de Isabelle Adjani na segunda versão de “Nosferatu”, de 1979), esposa de um corretor de imóveis (Nicholas Hoult, ótimo) que viaja até a Transilvânia para vender um imóvel ao aristocrata desmorto.

O diretor se aprofunda na realidade burguesa protestante da Europa Mercantilista de meados do século 19, forjada pela Revolução Industrial, focando no afastamento espiritual da Humanidade em prol de uma sociedade racional, justamente o principal motivo dos habitantes de Wisburg não conseguirem se defender do mal ancestral que se instalou em suas ruas agora infestadas de ratos trazidos pelo Conde Orlok – semiótica da peste que recebe camadas contemporâneas de ressignificação após a pandemia da Covid-19.

Nesta visão, o mal se alastra pelos becos e vielas até penetrar na segurança dos lares, corrompendo almas e destruindo famílias, diante da ausência de credo da população naquilo que paira acima da Ciência, no território metafísico que extrapola a vã filosofia. É o personagem do médico ocultista vivido por Willem Dafoe quem, tão estupefato quanto determinado, sintetiza essa percepção, bem-resolvida não apenas no roteiro e nas interpretações, mas no requinte com que “Nosferatu” flana pela reprodução fidelíssima desse período histórico, recriado meticulosamente através de visagismo, figurino e direção de arte de cair o queixo.

Em sua obsessão por mergulhar profundamente no universo narrativo do filme que plagiou “Drácula” de Bram Stoker, Robert Eggers sobe mais degraus no pódio do detalhismo, se aproximando de outro minucioso mestre do audiovisual, Lucchino Visconti e igualmente seduzindo a plateia de maneira irresistível. Vá ver. Ótima maneira de começar o ano, ainda mais com o espetáculo desses na experiência da sala escura com tela grande.    

Confira abaixo algumas curiosidades sobre as várias versões de “Nosferatu” na telona: